¿Qué es el teatro accesible?

El pasado día 13, los amigos de Vistapalabra, en colaboración con el Centro Español de Subtitulado y Audiodescripción (Cesya), la ONCE y Aptent Be Accesible!, volvieron a traer a escena ‘La Boticaria’ de Chéjov en versión accesible. Este fue el aperitivo de unas fiestas patronales de San Isidro repletas de arte.

Dicha función forma parte de la programación oficial de la sala Cuarta Pared, como resultado de los talleres de accesibilidad al teatro llevados a cabo durante el mes de abril por la productora teatral Vistapalabra. El colectivo presenta un nuevo código teatral que permita la integración y disfrute de todas las personas, tengan o no discapacidad sensorial.

¿Qué ingredientes ha de tener una representación escénica para que sea considerada accesible para todos?

Lo primero es considerar que el teatro no es sólo la representación de una obra, es la experiencia conjunta, es el decorado, es la atmósfera sonora, son los diálogos, son los actores, la calidez del público… todo un cómputo de vibraciones emocionales, una extensión de lo sensorial.

Para que todos los públicos puedan recibir esta vibración, Vistapalabra propone enriquecer el pase con los siguientes elementos: ‘Touch tour’, para que el público pueda hacer un recorrido por el espacio escénico, palpando los elementos de atrezzo y vestuario; asistencia al espectáculo subtitulado; incorporación de bucles magnéticos en la sala e información sobre teatro accesible nada más entrar en el hall.De esta bella forma se representó el pasado donmingo, en Madrid, el texto del maestro ruso.

 


Cada año desde 1977, se celebra en el mundo entero el Día Internacional de los Museos alrededor del 18 de mayo. De América a Oceanía pasando por Europa, Asia y África, el Día Internacional de los Museos es la ocasión para concienciar al público en general sobre el papel de los museos en el desarrollo de la sociedad.

El tema del Día Internacional de los Museos será “Museos en un mundo cambiante. Nuevos retos, nuevas inspiraciones”. Hoy en día, el mundo cambia más rápidamente que nunca. Las nuevas tecnologías nos ofrecen nuevas ideas, giga octetos de informaciones, noticias sobre el clima que se vuelve cada vez más inestable, etc.

El Día Internacional de los Museos permitirá a sus visitantes interrogarse en cuanto al papel de los museos en una nueva sociedad donde constantemente nacen nuevos medios de comunicación, y descubrir o redescubrir cómo los museos se interesan en el futuro en términos de desarrollo sostenible.

En 1977, el Consejo Internacional de Museos (ICOM) creó el Día Internacional de los Museos para sensibilizar al público sobre el papel de los museos en el desarrollo de la sociedad. Desde entonces, el evento ha beneficiado una popularidad creciente. En 2011, el Día Internacional de los Museos vio la participación récord de unos 30.000 museos que organizaron animaciones en más de 120 países.

Fuente: ICOM y MCU


El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC, León) está celebrando hoy, 11 de mayo, el II ‘Encuentro sobre redes sociales en los museos y centros de arte contemporáneo’.Esta actividad se ha organizado tras un primer encuentro celebrado en 2011, centrado en el análisis de la figura del community manager en museos y centros de arte contemporáneo y la reputación online de las instituciones museísticas.

En esta ocasión, el análisis gira en torno a la implementación de las nuevas tecnologías y las herramientas de la web 2.0 en diversos ámbitos y procesos de la gestión cultural y la museología: desde la documentación, pasando por la educación, el marketing o la comunicación. Se abordarán, asimismo, las nuevas propuestas en innovación tecnológica aplicable a las instituciones e industrias culturales.

Dentro del encuentro se dedica un espacio a aquellas personas y grupos activos y activistas en las conversaciones y la creación de sentido en torno al arte y la cultura contemporánea. Para ello se ha invitado a las autoras de proyectos independientes online, como laexposicionexpandida.net, o veo-arte.com a que elaboren una vídeo-presentación con las iniciativas y proyectos nacionales más relevantes llevados a cabo en el último año.

Fuente: Hoyesarte.com


La Asociación Portuguesa de Museología (APOM) y la Asociación de Museólogos y Museógrafos de Andalucía (AMMA) celebrarán un encuentro conjunto los días 19 y 20 de octubre en Alcoutim (Portugal).

Una cita que tiene como objetivo contrastar opiniones, presentar proyectos y dialogar sobre un asunto de máxima actualidad: la accesibilidad en los museos de ambos países.

Los temas a tratar pasan por cuestiones como la accesibilidad física en edificios históricos con un alto grado de protección, la accesibilidad para personas con discapacidad física o sensorial a través de las tecnologías y la comunicación (TIC) o la accesibilidad a los contenidos por parte de los distintos públicos.

Podéis consultar aquí el programa.

Fuente: Hoyesarte


En la zona multimedia de la web del Museo del Prado (Pradomedia), los más pequeños pueden realizar una visita guiada por las obras más famosas del museo. Así, el Prado ha querido acercar el arte a este particular y agradecido público, adaptando las explicaciones y comentarios a su lenguaje, conocimiento y habilidades.

Los visitantes serán acompañados por unos guías muy especiales. La andadura comienza con las palabras de bienvenida de la Infanta Margarita, hija de Felipe IV. Margarita es uno de los personajes célebres del Museo, ya que protagoniza, junto a su familia, la obra por excelencia del museo madrileño: Las Meninas.

Durante la visita, existe la posibilidad de interactuar con la obra. El internauta puede clicar en la figura de Velázquez para pedirle más información, responder a las preguntas formuladas por los pequeños guías, jugar a encontrar a determinados personajes, etc. El sistema está recomendado para niños con edades comprendidas entre los 6 y los 10 años.

Esta herramienta online completa al sistema de guiado para niños disponible en el espacio físico. Las audioguías infantiles del Museo del Prado se presentaron a finales del pasado año 2011, y se pueden solicitar tanto en inglés como en castellano en los mostradores de la recepción.

Ambas herramientas incorporan amenos comentarios y explicaciones básicas sobre más de veinte obras de la colección.Desde qué es un tríptico hasta de dónde proviene la palabra ‘menina’, los niños pueden aprender todo esto y mucho más mientras disfrutan de la cultura. Hasta el momento, el contenido de la página online sólo está disponible en castellano.


El Museo Nacional de Escultura de Valladolid celebró la Semana del Patrimonio con la proyección, el martes17 y el miércoles 18 , de un ciclo de documentales dedicado a la copia y las nuevas tecnologías.

El ciclo “Originalidad y copiosidad. La vanguardia tecnológica al servicio de la reproducción de la obra maestra” responde a la colaboración del Museo con la empresa Factum Arte, líder mundial en la réplica de todo tipo de obras de arte.

La celebración de conmemoraciones culturales a lo largo del año es habitual en la política del Museo Nacional de Escultura. El Patrimonio también se celebró, y lo hizo de forma internacional el Día del Patrimonio el pasado miércoles 18 de abril. La iniciativa partió en 1982 del ICOMOS (International Council on Monuments and Sites), y posteriormente fue aprobada por la UNESCO en 1983. El objetivo, sensibilizar al público sobre la diversidad del patrimonio en el mundo y sobre los esfuerzos que requiere su protección y su conservación, asi como llamar su atención sobre su vulnerabilidad.

Fuente: Revistadearte.com y Europa Press


El ojo digital que escanea obras de arte

De gran utilidad para restauradores, el ojo digital es una tecnología pionera que permite conocer las “entrañas” y “secretos” de las obra de arte. El Museo de Bellas Artes de Bilbao lleva empleando esta técnica dos años. El escaneo ofrece una nitidez tan precisa que posibilita descubrir el más mínimo retoque realizado en intervenciones previas, incluso antes de que haya sido pintado por el propio artista.

“La reflectografía infrarroja nos ayuda a visualizar el cuadro capa por capa y de una manera más completa y global. Antes empleábamos técnica con reflectogramas que obligaban a estudiar la obra con imágenes fragmentadas”, indica José Luis Merino, jefe del departamento de Restauración del Museo de Bellas Artes de Bilbao.

La pinacoteca vasca lleva dos años aplicando esta innovadora tecnología que dotada de una cámara de última generación y un potente software permite visualizar el dibujo que se halla debajo de las capas de pintura de cada obra de arte. “La técnica no es nueva porque ya llevamos 25 años trabajándola, lo que hemos aportado es este aparato tecnológico que posibilita realizar el estudio in situ del lienzo. Es similar a una radiografía pero la diferencia es que nos permite analizar virtualmente cada cambio de composición o los trazos precisos que ejecutó el pintor” detallan desde el área.

La tecnología desarrollada por este museo vasco ha sido aplicada en una obra atribuida en un principio al artista Giulio Romano, pero gracias a la reflectografía infrarroja les ayudó a descubrir que se trata de un lienzo de un pintor flamenco del SXVI. “Esta es su principal ventaja porque nos ofrece una resolución de imagen del cuadro tan óptima que nos permite conocer el más mínimo detalle, como puede ser la autoría real del cuadro”.

El equipo de trabajo consta de una cámara que capta el espectro de luz no visible por el ojo humano. En el interior del visor se encuentra un scanner que posibilita un montaje de “cada pequeña imagen del cuadro”. “Realiza un ensamblaje general de la imagen para después obtener una instantánea global”.

Esta cámara funciona conectada a un PC que con un software contribuye a mejorar el encuadre y enfoque adecuado de la obras a lo que el especialista debe añadir una iluminación “cuidada para que todas las áreas de análisis se vean con la misma nitidez”. Desde el inicio del proyecto, los expertos de este departamento han realizado el estudio de un centenar de cuadros pertenecientes a diferentes épocas con esta tecnología.

Entre estas ventajas que ofrece este sistema Merino destaca su capacidad para obtener “resultados inmediatos” en el estudio del cuadro lo que permite “avanzar en el conocimiento del cuadro”. A esta ventaja añade una escrutación “capa por capa” del lienzo para “identificar los retoques realizados en intervenciones anteriores en restauraciones previas, así como ayudar a conocer la extensión estas actuaciones sobre la obra”.

Fuente: El Mundo


La iniciativa Teatro Accesible, dedicada a fomentar y recoger toda la oferta de teatro accesible para personas con discapacidad sensorial, ha supuesto un gran salto en el camino hacia la cultura para todos. En este marco, la empresa Aptent Be Accesible!, responsable de dotar de accesibilidad a varios teatros a través del subtitulado, la audiodescripción y los sistemas de inducción magnética, ha desarrollado un software propio destinado a mejorar o hacer posible la experiencia de las personas con discapacidad en las salas de teatro.

Este software permite la creación y la reproducción de distintos tipos de accesibilidad simultánea en el teatro, a partir de la experiencia adquirida en proyectos previos en el Centro Español de Subtitulado y Audiodescripción (CESyA) y en el Centro de Tecnología para la Discapacidad y la Dependencia del Parque Científico UC3M.

“Estamos incorporando tecnologías como el reconocimiento automático de la voz, la síntesis del habla o el procesamiento del lenguaje natural para hacer más eficiente la prestación del servicio”, comenta el ingeniero Javier Jiménez Dorado, Director de Aptent. “Y para la próxima temporada – adelanta – esperamos disponer de aplicaciones móviles que nos permitan innovar en la manera de distribuir y presentar la accesibilidad a los usuarios finales, aprovechando la penetración de estos dispositivos”.

Este proyecto pionero, que cuenta con el apoyo de la Fundación Vodafone España y de la Asociación Psiquiatría y Vida, está llevando a cabo por primera vez la accesibilidad de una temporada completa (diciembre de 2011 a junio de 2012) en dos salas de Madrid (Teatro de La Latina y Teatro Bellas Artes). Se trata, en definitiva, de abrir una puerta a la cultura y al ocio a personas con discapacidades sensoriales que antes no podían asistir o se perdían muchos detalles de las interpretaciones.

Aptent Be Accessible! es un proyecto empresarial que está siendo apoyado por el Vivero de Empresas del Parque Científico UC3M y constituye un claro ejemplo de cómo a partir del trabajo investigador que se desarrolla en los parques científicos pueden crearse nuevas empresas innovadoras y, en este caso, una spin-off académica. Esta empresa de base tecnológica es proveedora de servicios de accesibilidad, gestiona proyectos concretos relacionados con la discapacidad sensorial e investiga en la creación y desarrollo de nuevas soluciones a través de su área de I+D+i.

 

Fuente: UC3M |  Vía: SINC


Nintendo y el Museo del Louvre se han unido para colaborar en un nuevo proyecto que consiste en hacer de la Nintendo 3DS una herramienta ideal para descubrir el museo parisino.

Desde el pasado 11 de abril, la pequeña portátil es la audioguía oficial del museo, sustituyendo a los modelos tradicionales. El software incluido en la Nintendo 3DS cuenta con mapas interactivos, recreaciones en 3D de obras e información adicional sobre las mismas.

Nintendo DS 3D

Asimismo,incluyen la posibilidad de crear una planificación de obras a visitar, estableciendo un itinerario. En esta misma línea, se incluyen circuitos automáticos clasificados por temáticas de 45 minutos de duración.

Al disponer de las funciones únicas de Nintendo 3DS, como las imágenes y animaciones en 3D, la guía puede mostrar un mapa interactivo del gran edificio que permitirá a los visitantes saber con exactitud dónde se encuentran. Además, la guía incluye más de 700 comentarios sobre las obras de arte, que proporcionan una nueva perspectiva sobre las colecciones del Louvre y el propio museo. La versátil guia puede ser personalizada según las preferencias individuales y hace que el arte cobre vida, gracias a las explicaciones grabadas de los propios expertos de la pinacoteca.

Fuente: Xataka y Nintendo


El Centro de Arte del Museo de Mataró (Ca l’Arenas Centre D’Art) ha incorporado un sistema de “realidad aumentada” a través de smartphones y tablets. La aplicación ha sido diseñada por la empresa catalana mktcultural, y permite que el visitante interactué con las obras de la sala expositiva. Además, de cara a convertir la exposición “Mar de Fons” en una obra común, pide al público la participación activa a través de la red social Facebook.

Esta tecnología se ha estrenado en la exposición “Mar de Fons”, programada para abrir temporada en el Ca l’Arenas. El sistema de realidad aumentada permite que, sólo con enfocar el móvil o una tableta táctil hacia la obra, aparezca en la pantalla información virtual que se superpone a la imagen real y que enlaza con el artículo correspondiente de Wikipedia.

Según Alexandra Prats, comisaria de la exposición, la ventaja de Wikipedia es que permite interaccionar con los internautas. De esta forma, los artículos que inicialmente están colgados en la red sobre el cuadro expuesto podrán ir creciendo con las aportaciones de los visitantes.

A través de la página de Facebook del Museo de Mataró, los visitantes podrán votar por las obras del fondo quieren ver expuestas, así como proponer creaciones propias (pintura, fotografía, vídeo, objetos, texto). De esta manera se esperan compartir vivencias y emociones individuales relacionadas con el mar.

La temporada en Mataró se inicia también presentando la exposición temporal itinerante en la planta baja de Ca l’Arenas titulada “Retratos de mar”, una coproducción con la Red de Museos Marítimos de la Costa Catalana (a la que pertenece el Museo de Mataró) y que se podrá ver hasta el 3 de junio.

 Fuente: La Vanguardia