Más de 30.000 obras de arte de 151 museos de 40 países, entre ellos España, México, Argentina, Colombia y Perú, serán accesibles a partir de ahora por internet dentro del programa “Art Project”, que el pasado día 3 de abril presentó Google en el Museo de Orsay de París.

La gran novedad de esta segunda versión de Art Project es que optimiza la consulta, la riqueza y diversidad de las obras presentadas respecto a su primera versión, creada con un millar de obras de 17 museos, de nueve países, resaltó el director de la iniciativa, Amit Sood.

Ahora hay muchas más obras, mucha más riqueza y variedad de contenido, de la pintura clásica, a la contemporánea, la escultura, la cerámica o la litografía, además de optimizar la experiencia del usuario, que podrá navegar mucho más fácilmente, explicó.

googleArtProject

Entre las nuevas aportaciones figuran las 46 obras de arte -entre ellas “La Torre de Babel” de Bruegel y la “Piedra del Sol”- en las que se utilizó una tecnología de captura en “gitapixeles”, es decir con 7.000 millones de píxeles, para obtener una calidad de imagen 1.000 veces superior a la de una cámara fotográfica, mientras que el resto son de resolución muy alta, indicó.

Los museos Reina Sofía y Thyssen-Bornemisza, ambos de Madrid, el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el Instituto Moderno de Valencia y el Museo de Bellas Artes de Bilbao figuran entre los siete miembros españoles de esta red que cuenta con 18 sitios iberoamericanos.

Cuatro de ellos son mexicanos: los Museos Frida Kahlo, Dolores Olmedo, Nacional de Antropología y Nacional de Arte; dos brasileños: la Pinacoteca del Estado de Sao Paulo y el Museo de Arte Moderno de la misma ciudad; y otros dos colombianos: los Museos Botero y del Oro de Bogotá.

Argentina abre sus puertas desde Art Project al Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y Perú al Museo de Arte de Lima, mientras que Portugal muestra el contenido del Museo Berardo.

Estados Unidos, con una treintena de asociados, entre ellos el MoMa, el Met, o el Museo de Bellas Artes de Houston; Alemania con 18, el Reino Unido con 15 y España son los cuatro países mejores representados.

Les siguen Australia, Francia y Holanda con seis instituciones, mientras que Rusia y Suecia participan con cinco.

Como ocurriese en la primera etapa del proyecto, Google propone un recorrido virtual de 360 grados gracias a la tecnología “street-view” de algunos de los museos y colecciones, entre ellos la Casa Blanca, destacó Sood.

De momento, la iniciativa incluye grandes pinacotecas como el Hermitage de San Petersburgo o la National Gallery de Londres, mientras que otras prefieren mantenerse al margen, como las del Prado, en Madrid, o el Louvre, en París.

Francia participa, no obstante, con el Museo de Orsay, de la Orangerie y del Quai Branly, así como con los Palacios de Versalles, Chantilly y Fontainebleau, señaló Google.

Entre las grandes ausencias del proyecto, según confirmó Amit Sood, resalta la obra completa del pintor malagueño Pablo Picasso, cuyos derechos de reproducción están protegidos hasta mediados de siglo por un costoso derecho que gestionan sus herederos.

El objetivo de esta iniciativa sin objetivo comercial, en la que cada museo o institución asociada decide y elige qué obras quiere dejar para su libre consulta en Art Project, es democratizar el acceso al arte, dijo Amit Sood.

“Misión de Google desde el primer día” y a la que el buscador de internet puede dedicarse “justamente por tener la suerte de ganar dinero con ciertos productos que puede comercializar”, y así poder hacer este tipo de operaciones, dijo a Efe un portavoz del buscador de internet.

Fuente: Ep y Qué!


¿Qué es accesibilidad? En cierto modo, es el grado en el que cualquier persona puede usar un sistema o acceder a un servicio independientemente de sus capacidades técnicas, cognitivas o físicas. La tecnología avanza y extender el uso de los dispositivos tecnológicos a todo el mundo es necesario. Para ello, cobra especial importancia el desarrollo de sistemas adaptados a personas que padecen algún tipo de discapacidad.

Democratizar el acceso a la tecnología es algo en lo que los fabricantes e investigadores tienen mucho que aportar. En Alemania, un equipo de investigación de la Universidad de Arte de Berlín ha puesto el foco en desarrollar un sistema que permita a las personas sordo-ciegas manejar su smartphone y poder escribir en él como cualquier otra persona. Para lo cual han desarrollado un sistema táctil que tiene como elemento principal un guante.

Mobile Lorm Glove es un proyecto desarrollado en el Laboratorio de Investigación en Diseño por Tom Bieling, Ulrike Gollner y Gesche Joost con el que esperan que las personas sordo-ciegas puedan leer y escribir en tabletas y smartphones y, con el tiempo, poder acceder al contenido de libros electrónicos.

Guante para SmartphonesEsta tecnología toma como base el alfabeto Lorm o Lormen, un lenguaje que se utiliza en Alemania y otros países europeos y en Estados Unidos que se basa que los interlocutores se tocan las palmas de las manos para presionar puntos concretos que van definiendo las distintas letras del alfabeto. Tomando como base este sistema de comunicación, el Mobile Lorm Glove utiliza un guante en el que se han desplegado una serie de sensores y actuadores que sirven para “traducir” textos a pulsaciones sobre la palma de la mano del usuario y viceversa puesto que el usuario también podrá presionar sobre los sensores y realizar un dictado de texto.

Todo este flujo de caracteres se enviaría a un dispositivo móvil mediante una conexión Bluetooth y, por ejemplo, en el caso de recibir un mensaje SMS en el terminal, el sistema se lo traduciría al usuario usando el lenguaje Lorm a través de este guante.

Fuente: JJ Velasco en ALTI040


El Instituto Smithsonian (Smithsonian Institute), centro de investigación y complejo de museos de los Estados Unidos, puso en marcha el pasado mes de marzo una iniciativa para proveer un mejor acceso a su enorme colección de arte. El proyecto consiste en la realización de una serie de modelos 3D de sus obras de archivo y en la construcción de un archivo digital de estos objetos impresos. Los modelos 3D serán exhibidos en museos, escuelas y otros lugares para permitir que más personas tengan acceso a ellos.

Según CNET, sólo el 2% de las 137 millones de obras del Smithsonian está disponible al público. Por esta razón se ha planeado la construcción de un archivo digital de modelos 3D.

Como parte del proyecto, Red Eye On Demand ha clonado recientemente la estatua de Thomas Jefferson.  Previamente escaneada, fue instalada en la exposición ‘Esclavitud en Monticello de Jefferson: La paradoja de la libertad’, del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana.

No cabe duda de que el proyecto tiene un objetivo ambicioso, pero una vez culminado dará lugar al archivo digital del Smithsonian Institute. En la actualidad, sólo unos cuantos objetos pueden imprimirse cada año, algunos de los cuales serán impresos en 3D y otros serán modelos digitales en 3D. El equipo de Smithsonian tiene la esperanza de que, en el futuro, haya una gran cantidad de exposiciones en 3D y de modelos impresos en exhibición para que todos puedan disfrutar del arte.

 

Fuente: PSFK

Imagen: Smithsonian/ Studio EIS


Sevilla y Valladolid han sido las ganadoras del I Premio Acueducto fallado en Segovia en el marco de la Asamblea General de la Red Europea de Ciudades por la Cultura (AVEC). Así lo decidía el jurado técnico del concurso de entre las 16 ciudades candidatas, y tras la presentación del proyecto ‘Sevilla Ciudad de Ópera’, y ‘los Ríos de Luz de Valladolid’, en las modalidades de Patrimonio tangible e intangible, respectivamente. Durante el acto de nombramiento de los ganadores, celebrado en la Academia de Artillería de Segovia, el alcalde de la ciudad, Pedro Arahuetes, hizo especial hincapié en la necesidad de perpetuar en el tiempo las prácticas de Patrimonio y Turismo, como “pieza clave para estas ciudades”.

Por su parte, Belén Peña, técnico de Turismo del Ayuntamiento de Segovia, y miembro del jurado ha señalado que “a pesar el nivel altísimo de las propuestas”,  las razones principales para la elección de las propuestas sevillana y vallisoletana, son que reunían “el concepto del premio”, buenas prácticas en Turismo y Patrimonio, y que reunían dos cualidades esenciales “la revalorización del Patrimonio para que luego pueda ser mostrado al turismo”.

El proyecto de la capital andaluza, “Sevilla Ciudad de Ópera”, se alzó con el premio de Patrimonio intangible por poner en valor las más de cien óperas que se han grabado o que han versado sobre la ciudad. “Nos ha sorprendido mucho porque cuando la gente piensa en Sevilla, no piensa en una ciudad de ópera”, apostilló Peña. Además, señaló la técnico de Turismo del Ayuntamiento, la creación y la comercialización del producto turístico han llevado al jurado a fallar a favor de la ciudad.

Por su parte Valladolid, premiada con el premio de Patrimonio tangible, consiguió el reconocimiento por la creación de un producto que consigue aumentar las pernoctaciones en la ciudad. ‘Ríos de Luz’, propone una ruta monumental por los principales edificios de la ciudad iluminados. “Más de 100 monumentos iluminados en un recorrido casi circular por el casco de Valladolid que hacen que la gente se tenga que quedar a dormir”, señaló Peña. La miembro del jurado, señaló que en este aspecto, se pensó en Segovia, que a pesar de los buenos datos de Turismo de la ciudad, las pernoctaciones siguen siendo una asignatura pendiente en la capital del Acueducto.

El galardón, fabricado con piedra del propio Acueducto segoviano y diseñado por un artista de la ciudad, reconoce la iniciativa, originalidad y buenas prácticas en turismo y patrimonio de los proyectos desarrollados por instituciones publicas y privadas de España y Europa que supongan la recuperación de recursos patrimoniales para su buen uso turístico.

Un total de 16 proyectos se presentaron a la primera convocatoria de este premio creado por el Ayuntamiento de Segovia. En concreto, 10 fueron los presentados a la categoría de Patrimonio Tangible y 6 concurrieron a la de Patrimonio Intangible. En el primero de los casos el Museo Marqués de Pombal, el Festival Islámico de Mértola y el Núcleo Arqueológico Guimaraes, los tres en Portugal; los Museos de Córdoba; la recuperación de la zona de Hortas de Santiago de Compostela; el Paisaje de Igartza de Guipúzcoa; la Hostería el Convento de Palencia y las Huertas de San Lorenzo de Segovia; fueron las propuestas presentadas.

En el segundo de los casos se presentaron el The Senglea Maritime Festival – Isla de Malta, Labrit Multimedia, Leyends of Land Barsa-Brasov de Rumanía, la Cripta de Francisco Javier-Museo de la Semana Santa de Cáceres y el Misterio del Cristo de los Gascones de Segovia.

Fuente: Segovia Audaz


El Observatorio interdepartamental de accesibilidad y diseño universal francés lanzaba hace apenas una semana el Centro de Recursos de accesibilidad (CRA), impulsado y gestionado por la Delegación Ministerial de la Accesibilidad. Dicha Delegación forma parte del Departamento de Ecología, Desarrollo Sostenible, Transporte y Vivienda del gobierno de Francia.

El centro tiene como objetivo identificar, desarrollar y difundir buenas prácticas referentes a la accesibilidad y el diseño universal y ponerlas a disposición de todos aquellos agentes y profesionales que deseen consultarlas, así como todos aquellos artículos, iniciativas, normativas y legislaciones concernientes con las siguientes áreas:el entorno construido, la vía pública, el transporte, la cultura, el deporte y el ocio, las nuevas tecnologías y el diseño universal.

El Observatorio interdepartamental de accesibilidad y diseño universal se responsabiliza de la evaluación de la accesibilidad y la comodidad de uso de viviendas, edificios públicos, lugares de trabajo, carreteras, espacios públicos, instalaciones abiertas al medio de transporte público y, también, de las nuevas tecnologías.

Fuente: Desing for All Fundation


El New Media Consortium presentó hace ya un año su informe Horizon 2011 sobre museos. El estudio, que aún hoy está de plena actualidad, analiza seis áreas clave en las que se recogen tendencias, necesidades, la adopción de nuevas tecnologías y su posible impacto en el entorno de la educación y los museos.

¿Cuáles son las claves de estas tendencias? En líneas generales, el informe constataba que en 2011 nos encontrábamos con que cada vez más visitantes esperan una perfecta experiencia a través de los dispositivos móviles, tal y como ahora estamos comprobando. También que las colecciones enriquecidas con elementos multimedia son activos cada vez más valiosos.

La digitalización y catalogación de los contenidos de los museos adquieren cada vez más importancia en los museos y, por tanto, mayores recursos. El estudio ya anunciaba en diciembre de 2011 que en un año, es decir hace apenas cuatro meses, veríamos los usos de los móviles en los museos.

Las aplicaciones ya eran entonces una realidad y un valor para muchos de los museos. Museos y galerías son ya capaces de diseñar móviles con experiencias adaptadas a la ubicación física de los visitantes.

¿Qué pasará dentro de dos a tres años? Sobretodo, según el informe, veremos más ejemplos de Realidad Aumentada y publicaciones digitales. Además, los avances en los formatos y lenguajes digitales, como la adopción del HTML5, están permitiendo a los museos difundir su contenido de forma dinámica y multimedia a través de una amplia variedad de dispositivos.

El informe completo se puede descargar en la página del MNC, registrándose previamente.

Fuente: Informe Horizon 2011 y comunicación cultural


Los pasados 22 y 23 de marzo tenía lugar en Burgos uno de los acontecimientos más comentados en la web durante los últimos días: el II Cogreso Iberoamericano sobre Redes Sociales (iRedes 2012). Los creadores de TAM (Tecnologías Accesibles en Museos) creemos en la necesidad de valorar la potencialidad de los nuevos medios de comunicación en la difusión de la cultura y, especialmente, de la “cultura para todos”.

En la sociedad interconectada de hoy, el horizonte artístico y cultural escapa al espacio cerrado de la sala de exposición para hacerse sentir en un universo de redes, micro-redes y aplicaciones en las que la conversación es la norma. Este sistema bidireccional permite la escucha de las necesidades específicas de un usuario cada vez más activo.

El que ha sido el presidente del jurado de los Premios iRedes, el reputado José Luis Orihuela, ha querido resumir en tweets las principales conclusiones del del citado congreso. Tomamos sus palabras para sintetizar este gran cambio; cambio que afecta, sin duda, al conjunto de las organizaciones culturales:

 

1. Las redes sociales han propiciado el paso de la Sociedad de la Información a la Sociedad de la Conversación.

2. La sociedad está hablando en las redes sociales y las organizaciones tienen que aprender a escucharla.

3. Aunque hablemos en general de “redes sociales”, cada red social es diferente y sirve para propósitos distintos.

4. Las redes sociales han cambiado el camino de las noticias y están cambiando el de los medios.

5. Hacen falta nuevos espacios, lenguajes y narrativas para abordar transversalmente el impacto complejo de las tecnologías.

6. Las redes plantean tensiones y transiciones entre participación/autonomía, mundo virtual/mundo físico y ámbitos privado/público.

7. Hay que ayudar a las organizaciones a entender cómo y para qué utilizar las redes sociales.

8. Más allá de las plataformas y de los dispositivos de acceso, las redes sociales son la forma de la cultura digital.

9. Las redes sociales, como con la electricidad, dejarán de percibirse como tecnología cuando su adopción se haya generalizado.

10. Tenemos que seguir escuchando, seguir aprendiendo y seguir cambiando.

 

Consulta el mapa iRedes, documento gráfico que clasifica el conjunto de redes sociales existentes según temática, utilidad y uso – (PDF)

Fuente: iRedes

 

 


El Museo de Altamira ha completado su accesibilidad para personas con discapacidad auditiva con la instalación de dos bucles magnéticos portátiles en los puntos de atención al público -taquilla e información-, dos bucles perimetrales en el salón de actos y el acceso a la Neocueva, y tres receptores inductivos para las visitas guiadas.

Estos dispositivos facilitan que personas con discapacidad auditiva, usuarios de audífonos o implantes cocleares puedan mejorar sensiblemente su capacidad de escucha, según ha indicado el Museo de Altamira en nota de prensa.

Se han instalado dos bucles magnéticos portátiles, dos bucles perimetrales y tres receptores inductivos. Museo de Altamira

Esta mejora ha sido posible gracias a una iniciativa público-privada desarrollada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, la Fundación Orange y la Federación Española de Amigos de los Museos, dentro del proyecto ‘Atención a la discapacidad auditiva: recursos tecnológicos para personas hipoacúsicas’ que tiene como objetivo hacer más accesibles los museos estatales a las personas con discapacidad.

De esta forma, el Museo de Altamira completa su apuesta por la accesibilidad iniciada en 2007 con la edición en Lengua de Signos Española del folleto informativo del museo, una oferta que se amplió en 2009 con el servicio de signoguías que permiten un recorrido guiado en LSE por la exposición permanente, que desarrolló también con la colaboración con la Fundación Orange.

La Fundación Orange, a través de su programa ‘Museos accesibles’ promueve el acceso a la cultura de las personas con diversidad funcional a través de distintos proyectos y actividades abiertos a diferentes colectivos.

Así este programa de atención a la discapacidad auditiva también se está poniendo en marcha en otros museos estatales como el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, el de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí de Valencia o el Museo Nacional de Arqueología Subacuática de Cartagena.

Fuente: Europa Press


“Hacia una oficina universal y accesible” es el eslogan de una nueva guía orientada a definir las pautas que garantizan la accesibilidad de dicho entorno laboral. El manual, presentado recientemente, es fruto de la colaboración entre Fundación Aguirre Newman, Fundación ONCE y Fundación Seres.

La guía aborda cuestiones de accesibilidad universal en el ámbito de las oficinas y pretende orientar al usuario en cuestiones relativas a la seguridad, la habitabilidad y la funcionalidad. El Código Técnico de la Edificación es el marco normativo que establece las exigencias que deben cumplir los edificios en relación con los requisitos básicos de seguridad y habitabilidad establecidos en la Ley de Ordenación de la Edificación.

El contenido de esta guía está enfocado especialmente a proporcionar una herramienta útil para las empresas que deben adaptarse a la normativa y deseen integrar mejor a las personas en sus oficinas. Las empresas socialmente responsables incorporan ya todas sus actuaciones relacionadas con la accesibilidad en la estrategia de la empresa, como parte de la política de Responsabilidad Social Empresarial y más allá del simple cumplimiento normativo.

En la guía, se proporcionan explicaciones sobre la accesibilidad en los edificios, la comunicación horizontal y vertical, los aparcamientos, los aseos, espacios reservados y sobre servicios e instalaciones. Otros aspectos que se desarrollan en la guía, como el cumplimiento de la normativa en cuanto a los anchos de paso, las pendientes de escaleras y rampas, o la señalización informativa y de emergencia son fundamentales para configurar un espacio universalmente accesible.

 

Consulta la guía completa ‘Hacia una oficina universal y accesible: Entornos de oficina accesibles para todas las personas’ - (PDF)

Fuente: Construible.es

 


La atribución a Vincent Van Gogh de la pintura “Naturaleza muerta floral con amapolas y rosas” es la última de una larga lista de descubrimientos en el mundo del arte logrados gracias a los avances tecnológicos y científicos.

El cuadro, con unas dimensiones poco habituales para ese artista y que se exhibe desde hoy en el museo holandés Kröller Müller, estuvo atribuido a un artista anónimo hasta que fue objeto de un estudio en el que se aplicó una avanzada técnica basada en rayos X.

«Naturaleza muerta floral con amapolas y rosas», el cuadro que acaba de ser atribuido a Vincent van Gogh. Efe

Gracias a estas investigaciones se descubrió que bajo el motivo floral había otro con los torsos de dos luchadores, pintados por Van Gogh en torno a 1886, durante un curso en la academia de arte en Amberes, según dejó constancia el propio pintor en una carta a su hermano Theo.

Hace pocos días se anunció mundialmente el posible descubrimiento del fresco “La Batalla de Anghiari” (1452-1519), de Leonardo Da Vinci, gracias al hallazgo de unos restos de pigmento negro tras un falso muro del Palazzo Vecchio de Florencia.

Las investigaciones apoyan la teoría de que “La batalla de Anghiari” estuvo en la pared en la que hoy está situado el mural de Giorgio Vasari “La batalla de Marciano”.

Para realizar las investigaciones se utilizó una sonda endoscópica con una cámara, insertada en la pared donde está el fresco de Vasari, que permitió descubrir los pigmentos detrás del mural y recoger muestras para futuras pruebas.

A finales del pasado mes de febrero, el Museo del Prado presentó a “la gemela” de La Gioconda. Gracias a los análisis técnicos y la restauración de la obra se recuperó la imagen original del cuadro, uno de los testimonios más representativos de los procedimientos del taller de Leonardo, convirtiéndola en la versión más importante de la Gioconda conocida hasta el momento.

La reflectografía infrarroja, radiografía, fluorescencia inducida con luz ultravioleta y examen con lupa binocular, determinaron cómo se pintó el cuadro y su estado de conservación, haciendo posible eliminar el repinte negro existente en el fondo y recuperar así el paisaje.

Los estudios sobre la obra “El vino de la fiesta de San Martín”, de Pieter Brueghel el Viejo, adquirida por el Museo del Prado, también han permitido catalogar esta obra como el descubrimiento más importante de arte flamenco de los últimos 25 años.

Durante la delicada restauración de la pintura en el taller del Museo del Prado se autentificó la autoría de Brueghel el Viejo, la figura más importante de la pintura flamenca del siglo XVI del que se conocen 41 obras.

Rembrandt es otro de los grandes maestros que ha sido protagonista de descubrimientos. Un grupo de investigadores holandeses de arte encontraron el pasado año un cuadro suyo hasta ahora desconocido, el retrato de un hombre con una espesa barba blanca.

La obra fue al parecer pintada por Rembrandt van Rijn en torno a 1630, coincidiendo con la última época de su estancia en su ciudad natal de Leiden (suroeste de Holanda).

Un grupo de investigadores del Rijksmuseum de Amsterdam sacó a la luz en septiembre del pasado año un supuesto retrato de Goya oculto debajo de la pintura “Retrato de Don Ramón Satué”, que representa a un general napoleónico.

El retrato, descubierto gracias a una innovadora tecnología de rayos X, es el de un alto cargo militar que acompañó a José Bonaparte en su llegada a España como rey.

Los avances utilizados actualmente no solo permiten descubrir obras o cambiar autorías sino que, en ocasiones, se aplican para desvelar secretos de los pintores, como el rostro de un demonio oculto entre las nubes de uno de los frescos de Giotto de Bondone que adornan la basílica superior de Asís, en Perugia (centro de Italia).

“Las meditaciones de San Juan Bautista”, obra de El Bosco y perteneciente a la colección del Museo Lázaro Galdiano, en Madrid, guardaba también un secreto en su interior: un rostro humano que durante siglos ha estado tapado.

Una especie de granada trepadora fue el elemento elegido por el artista holandés para cubrir el retrato pintado con anterioridad, que ha sido desvelado por el grupo de investigadores dirigidos por el holandés Matthijs Ilsink.

Fuente: Mila Trenas/Efe y lainformacion.com